“Entre o sim e o nunca”
A arte é sempre a verdade nua e crua. Os sentimentos, os impasses e, sobretudo, o desejo, esse eixo avassalador que nos revela. Às vezes, isso vem um pouco disfarçado. Inventam-se personagens, mudam-se as histórias. Às vezes, um artista mais corajoso, movido pelo próprio desejo, faz uma escrita de si. Recuso-me a chamar isso de autoficção, porque, se é auto, não é ficção. E, como diz Freud, as pessoas só podem contar uma história. A sua própria.
É assim que Adriana Quadros e Suzana Nascimento contam uma história muito comum em nossa realidade. Uma filha descobre que o homem que conhecia como pai não é seu pai biológico. A mãe, confusa em suas tentativas de encontrar a paixão, vive entre um casamento que lhe tirou a alegria de viver e os poucos encontros que lhe devolveram a capacidade de desejar.
Adriana conta a própria vida, aparentemente tão comum. Uma mãe atolada em dúvidas, um marido com quem divide a vida, mas não de verdade, três filhos. Até que, por insistência do marido, um dia, fiat lux. Quem é seu pai?
A busca pela origem, que poderia se resumir a uma investigação sobre a identidade paterna, vai revelando sentimentos contraditórios, silêncios familiares, frustrações e desejos. É uma história particular que se aproxima da realidade de tantas mulheres. Os aviõezinhos vermelhos são as setas de Eros, erráticas e erradas.
Suzana é uma tecelã. Borda com pontos perfeitos as várias trajetórias de Adriana em busca do fio condutor, do Santo Graal. Tece a poesia e a leveza da narrativa. A interpretação de Adriana é leve como um tecido transparente, uma organza da melhor qualidade que, conforme o movimento, se arma ou não.
A beleza está no branco, no vermelho, nos objetos, no andar firme e seguro da atriz. A luz é incrível, e a música participa da construção da narrativa. Texto, nada de subtexto.
A procura de Adriana pelo fio condutor, com as veias abertas, aparece no figurino branco e na cadeira vermelha. A cadeira gira como um útero, enquanto Adriana tenta entender a própria concepção. No figurino, o branco carrega a pureza do amor. O vermelho de Carmen traz a marca da traição pecaminosa.
Suzana e Adriana são duas artistas completas e sensíveis. Do encontro entre elas, uma história aparentemente comum ganha força e alcança outras mulheres. Dores e desejos viram matéria artística. Pura poesia. Esse é o papel do teatro.
Entrevista com Suzana Nascimento:
1. Em Entre o Sim e o Nunca, como foi transformar uma história real, tão pessoal e complexa, em dramaturgia?
Há muitos anos venho pesquisando a criação autoral. Esse trabalho resultou nos meus dois monólogos, “Calango Deu! – Os Causos da Dona Zaninha” e “Em Nome da Mãe”. O encontro com Adriana foi curioso, porque ela vem de outra escola, tem uma carreira sólida no teatro musical e queria fazer algo diferente. Queria dar voz à própria história. Era uma história complexa, profunda e cheia de reviravoltas. Convidei Ana Flávia Crispiniano, que entrou como diretora assistente e dramaturga, para construirmos juntas esse trabalho. O desafio era transformar uma história com tanta dor e angústia em uma narrativa que não caísse na autopiedade. Trabalhamos com a autoironia, brincando com a história e seus personagens. Há momentos muito emocionantes e também momentos de humor. Adriana trouxe a verdade da experiência. Eu e Ana Flávia contribuímos com um olhar de fora, ajudando a transformar a trajetória dela em cena. Queríamos que as pessoas pudessem se identificar, se emocionar e rir. Foi o encontro de três artistas diferentes, construindo uma dramaturgia com uma linguagem moderna, fluida e uma assinatura própria.
2. Como você escolhe suas personagens e os projetos dos quais deseja participar? O que faz você se reconhecer em uma história?
Acredito que, como artistas, temos o desejo de construir e entregar ao mundo algo de que ele precisa. O que queremos dizer tem a ver com nosso olhar sobre o nosso tempo, mesmo que, para isso, tenhamos que olhar para o passado e pensar no futuro. Personagens como Dona Zaninha, de Calango Deu!, e trabalhos autorais como Em Nome da Mãe nascem dessa necessidade de dizer algo que as pessoas precisam ouvir e que eu mesma preciso ouvir. Também tive a sorte de participar, como convidada, de projetos que diziam coisas nas quais acredito e que eu considerava importante colocar no mundo.
3. Em “Calango Deu!” e “Em Nome da Mãe”, aparecem a ancestralidade e a força do feminino. O que move essas criações?
Calango Deu! nasceu da necessidade de pensar nas nossas origens, de onde a gente veio. Como cito na peça, a partir de uma fala de Sotigui Kouyaté, “Quando não souber para onde ir, lembre-se de onde você veio”. Esse é um dos motes do espetáculo. A ancestralidade é resposta, mas também é seiva e alimento para o que queremos fazer daqui para a frente. É o futuro ancestral, como tão bem formulou Ailton Krenak. Em Em Nome da Mãe, falamos da força do feminino diante de um mundo opressor. Falamos do lado sagrado do feminino e também da vida cotidiana, daquilo que as mulheres enfrentam todos os dias, desde tempos muito antigos. Para mim, é isso que importa.
4. Em “Julius Caesar – Vidas Paralelas”, você era a única mulher no elenco. Como foi essa experiência?
O projeto Julius Caesar, da Cia. dos Atores, já trazia várias realidades paralelas. Eu interpretava a diretora de uma companhia de teatro que estava montando a peça. Ocupava, portanto, um lugar de poder. Ao mesmo tempo, vivia uma situação semelhante à de Júlio César, em que um grupo se une para destronar quem está na liderança. Havia ainda uma dimensão social. Eu era a única mulher num elenco só de homens. Eram todos meus amigos, gentis e queridos, mas existe um tecido social que vai além dos comportamentos individuais. Essa experiência me permitiu observar como essas estruturas se manifestam mesmo nas relações de afeto e amizade.
5. O que essa experiência trouxe para você como artista e como mulher?
Aproveitei para observar meu próprio lugar naquele grupo e como eu me comportava naquela configuração. O exercício era me perceber dentro de uma estrutura social estabelecida há séculos. Levei essa experiência para a construção da personagem, que fazia um paralelo com a figura de Júlio César. Felizmente, na história da companhia de teatro, conseguimos chegar a um desfecho diferente daquele de Shakespeare, em que Júlio César é assassinado. Foi um grande exercício como artista, mulher e cidadã. Pude defender certos lugares, negociar outros e compreender melhor como cada um ocupa seu espaço e como essas relações se constroem coletivamente.
Serviço
Entre o Sim e o Nunca
Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro (CCBB RJ), Teatro III
De quarta a sábado, às 19h. Domingo, às 17h.
