Artistas de diferentes gerações contam o que aprenderam com Caetano Veloso

“Caetano ensinou a me enxergar em Trem das Cores, música que compôs depois de uma viagem que fizemos juntos no antigo Trem de Prata, aquele que ia do Rio a São Paulo em nove horas. Durante o trajeto, começamos a falar sobre matizes inexplicáveis, difíceis de nomear. No vagão-restaurante, eu tentava descrever para ele um tom de azul que tinha visto em um filme do Nelson Pereira dos Santos, quando, de repente, entram correndo duas crianças com bochechas rosadas. A partir dali, começamos a perceber e nomear todas as cores ao redor. Ele tem o poder de compreender profundamente as mulheres, e a música-tema que compôs pa ra o filme em que atuei, Tieta, dirigido pelo Cacá Diegues, se tornou um verdadeiro hino do empoderamento feminino, quase um canto tribal: ‘Eta, eta, eta, eta; é a lua, é o sol; é a luz de Tieta’. Caetano também entendeu algo profundo sobre mim. Uma vez disse, e acho que até repetiu: ‘Sonia é uma pessoa simples’. Vindo dele, isso ficou gravado em mim como um grande elogio.”

O MELHOR LUGAR DO MUNDO

O cantor e compositor pernambucano Johnny Hooker homenageou o artista na música Caetano Veloso, de 2017

“Fui um adolescente influenciado por referências internacionais. Só mais tarde rolou uma espécie de redescoberta coletiva da minha geração, especialmente com o Transa, de 1972, que voltou com força e relevância. A partir dali, Caetano se tornou um dos primeiros artistas brasileiros a realmente me impactar, me mostrando que era possível ser intenso, provocador e, ao mesmo tempo, carregar uma identidade brasileira muito forte. Ele une drama, estética e brasilidade de um jeito único. Existe, nas entrelinhas da obra dele, uma afirmação poderosa, qua se como um sussurro teimoso de que ‘o Brasil é o melhor lugar do mundo’. E, mesmo com todas as contradições, essa ideia continua ecoando. Depois do sucesso da música que fiz para ele, o próprio Caetano foi a um show intimista que fiz em Salvador. Quando chegou o momento de cantar a música que leva seu nome, ele subiu ao palco e dançou comigo. Encerramos a performance com um selinho. Após o show, fomos jantar juntos. Caetano é, sem dúvida, a definição de gentleman: um intelectual imenso, mas com uma escuta generosa, que se conecta com as pessoas. Sempre fico fascinado ao ouvir suas histórias. Ele fala com a alma, com o coração.”

FAROL DE NOVIDADES

Djavan é grato pelo artista ter se interessado por sua obra ainda no início da carreira e o homenageou em Sina e Eu Te Devoro

“Conheci Caetano há exatamente cinquenta anos, no Festival Abertura, em São Paulo, e ele se interessou imediatamente em ouvir as minhas canções. A nossa amizade nasceu ali. Além de ser um artista incrível, ele está interessado em tudo o que está acontecendo, sempre buscou o novo, e vai ser sempre assim. A nossa parceria começou de um jeito muito interessante, algumas décadas mais tarde. Caetano estava nos Estados Unidos e me mandou a letra de uma música chamada Invisível. A partir daí, compus a melodia, que acabou sendo gravada pela Maria Bethânia, no disco Olho d’Água, de 1992. Um tempo depois, eu enviei a música de Linha do Equador para ele, que me devolveu a letra pronta. Foram parcerias à distância que funcionaram muito bem. Sempre admirei a melodia do Caetano, e a letra dele nem se fala. Mas as melodias são sensíveis, maravilhosas, com harmonias muito próprias. É um artista muito inspirador que continua me inspirando.”

UM GESTO MUDA UMA VIDA

Prestes a estrear na TV, Criolo descobriu que o ícone da MPB queria dividir o palco com ele

“Em 2011, lancei o Nó na Orelha, que recebeu seis indicações no VMB, o prêmio da MTV. A emissora definiu que eu também teria um número musical, ao lado de outros artistas que estavam começando. Aquilo tudo era muito novo para mim, e estava feliz demais por cantar ao vivo naquele canal. Aí recebi a informação de que o Caetano queria fazer um dueto comigo, porque, segundo ele, Não Existe Amor em SP fechava a trilogia das canções sobre São Paulo. Isso me pegou muito de surpresa. Foi na passagem de som que descobri que ele é um homem gentil, amoroso e muito sensível. Ao final da apresentação, ele fez um singelo gesto de reverência que me marcou e passou a fazer parte da minha vida, uso com outras pessoas. Depois desse episódio, ele me citou em entrevistas ao Washington Post e ao The Guardian, fazendo com que o mundo olhasse para mim de um jeito diferente. Jamais vou me esquecer da grandiosidade, da genialidade, do tamanho da generosidade, da bondade e da simplicidade dele comigo.”

SÁBIAS PALAVRAS

Mart’nália não perdia um show de seu mentor, que a fez encontrar o próprio timbre quando se lançou em carreira solo

“Lembro de ouvir o disco Cores, Nomes, de 1982, incessantemente e decorar a letra inteirinha de uma música que era bem difícil. Acho que meu pai tinha até um pouco de ciúmes, de tanto que eu gostava do Caetano. A voz dele, com os falsetes, os graves e os agudos, sempre me encantou. Depois, em 2002, por uma coincidência, ele virou meu diretor musical e me deu uma música, Pé do Meu Samba, que acabou batizando o trabalho. Naquela época, eu era vocalista de apoio do meu pai e cantava no tom que precisasse, então eu não conhecia a minha voz. No estúdio, Caetano falou: ‘Pô, eu já sei que você canta. Quero que você solte a voz como se estivesse em casa, no bar…’. Só depois desse papo eu aceitei o meu timbre rouco. Ele me ensinou que a gente dá o que tem, e é isso. O Caetano de perto é da mesma forma que ele é de longe: de verdade. Ele praticamente lançou a minha carreira.”

EMOÇÃO GERAL

Nem nos melhores sonhos Xande de Pilares imaginou regravar o ídolo de infância

“Sou noveleiro desde criança e lembro de ouvir Alegria, Alegria em Sem Lenço, Sem Documento, da TV Globo, aos 7 anos. Alguns meses depois, me apaixonei por Muito Romântico, que ouvia no disco do Roberto Carlos, mas também era do Caetano. Eu não esperava um dia poder sentar na mesma mesa que ele, tomando uma sopa e batendo papo. O dia em que ele chorou ouvindo a gravação de Gente para o Xande Canta Caetano, de 2023, foi marcante. Achei que só eu estava emocionado. Até a Paula Lavigne, sempre brincalhona, derrubou algumas lágrimas. Caetano faz questão de nos mostrar o respeito que tem por todos os segmentos musicais, e trata da mesma forma um artista iniciante e um que já seja consagrado. A música é uma coisa maravilhosa, porque nos proporciona coisas que a gente jamais imaginaria, como a amizade de Caetano Veloso.”

SEM FILTRO

Fafá de Belém lançou a música Naturalmente, de Caetano Veloso e João Donato, em seu primeiro compacto, em 1975, e conheceu o amigo numa situação hilária

“Eu tinha 17 anos, morava em Belém, e Caetano Veloso ia fazer um show lá. Uns conhecidos prepararam um almoço para ele e me convidaram. Vale dizer que, uns seis meses antes, eu tinha conhecido Roberto Santana, também baiano, que me convenceu a ser cantora. No dia do tal encontro, eu estava saindo de casa quando o telefone tocou. Atendi e alguém disse: ‘Fafá?’. Respondi: ‘Sou eu’. ‘Aqui é Caetano.’ ‘Que Caetano?’ ‘Veloso.’ Eu mandei na lata: ‘Vai à m**! vai passar trote em outro!’. E desliguei. Na verdade não foi bem à m**** que mandei, foi um pouco mais pesado. Cheguei ao regabofe com o Milagre dos Peixes, do Milton Nascimento, a tiracolo, estava louca para ouvi-lo. Na vitrola tocava um disco do Caetano, e não me aguentei: ‘Gente, isso deve ser muito chato, o cara se ouve desde que nasceu, vai ser recebido com as músicas dele? Cafona, não?’ Nisso, alguém tocou no meu ombro, virei e dei de cara com Caetano Veloso. Fiquei lívida, e ele perguntou: ‘Você é a Fafá?’. Respondi: ‘Sou. Como você sabe?’. Ele disparou: ‘Você acabou de me mandar tomar no c*, mas trouxe uma carta de Roberto Santana para você. E realmente prefiro escutar o Milton’. Demos uma gargalhada e ficamos amigos. Então, para mim, Caetano é isso: bom humor e gentileza.”

METAMORFOSE AMBULANTE

David Byrne, fundador do emblemático Talking Heads, lançou o disco ao vivo Live at Carnegie Hall com Caetano, em 2012, e estava ao lado do brasileiro na homérica bronca ao vivo na MTV

“O que eu aprendi com o Caetano? Aprendi que a beleza é uma forma de resistência. Na música, claro, mas em tantas coisas mais — no cinema, na dança, na literatura, na arte, na culinária, na conversa. Não é pouca coisa — é uma lição que muda a vida. Aprendi que alguém pode se reinventar radicalmente de novo e de novo. E não há limite de idade — alguns dos trabalhos mais radicais do Caetano foram compostos pela última década. Nunca é tarde demais para tentar algo novo. Ouvindo as músicas do Caetano percebi que ainda é possível compor uma obra profunda e poética que também seja popular — as duas coisas não são mutuamente excludentes.”

A GRANDE BELEZA

De melhor amigo do filho caçula a produtor musical, Lucas Nunes, guitarrista do grupo Bala Desejo e da banda do artista, herdou a visão de mundo do hoje colega de trabalho

“Eu era um adolescente pegando carona com o pai do melhor amigo quando conheci o Caetano. Quando nós criamos a banda Dônica, que também tem o Zé Ibarra, passamos a frequentar as reuniões musicais promovidas pela Paula Lavigne, que decidiu nos empresariar. Na pandemia nós já tínhamos uma intimidade grande, e a família tinha construído um estúdio. Eles me viram, então, como a única pessoa para produzir o álbum Meu Coco. Eu não poderia imaginar que esse convite surgiria. Era uma pessoa de 80 anos confiando um álbum a um jovem de 23 anos. Nessa construção do disco, ele me apresentou a música Não Vou Deixar, e eu criei um riff (de guitarra). Ele se apaixonou por aquilo, mas eu não fiquei tão à vontade com a minha ideia na música dele, e ele foi me convencendo ao longo do tempo. Ali eu entendi quem era aquele artista que vê beleza com um olhar potente, avassalador. Acho que isso me fez olhar para o mundo de uma maneira diferente.”

SEM UFANISMO

Ainda criança, Chico César se apropriava de um disco polêmico de Caetano para pregar peças em desconhecidos

“Eu trabalhei numa loja de discos na minha cidade, Catolé do Rocha, na Paraíba, dos 8 aos 15 anos de idade. Era o início da década de 1970, e conta-se que o Araçá Azul foi um disco que teve muitas devoluções, mas, que eu me lembre, isso não ocorreu na Lunik, onde eu dava expediente. Um fato curioso é que, perto do final da tarde, eu e os colegas passávamos um trote, ligando para a casa de uma pessoa qualquer e, quando atendia, colocávamos uma das músicas do LP para tocar. Era divertido, achávamos que era um jeito de chocar. Imagina só… O interlocutor acreditava que teria uma conversa com alguém no sertão da Paraíba e começava a tocar um disco bem maluco, experimental. Caetano me ensinou a importância de ser eu mesmo, de afirmar a minha identidade pessoal e, ao mesmo tempo, não levar isso muito a sério, sendo livre para me transformar a cada vez que senti necessidade. Outra lição foi amar o Brasil sem ufanismo, sem preguiça, com um amor crítico que deseja a transformação do país para melhor.”

NA TRILHA DO PROFESSOR

Cupertino, do grupo Os Garotin, relembra o momento em que o guru ouviu o primeiro álbum do trio, depois de participar do single Nossa Resenha, de 2024

“Tem uma cena marcante, que nunca vai sair da minha cabeça. Fomos mostrar o repertório do álbum Os Garotin de São Gonçalo para ele, que estava sentado sozinho num sofá, bem na nossa frente. A ideia era ele dizer se gostou ou não daquelas canções. No final, Caetano aplaudiu de pé. É impossível não falar do canto dele, que bebeu na fonte minimalista de João Gilberto, mas também se encontrou maximalista, com vibratos e dinâmicas lindas. Isso mostra que um artista pode, sim, ir na contramão de suas referências. Ter alguém como modelo não significa imitar, e sim tentar entender os caminhos do pensamento daquela pessoa para fazer parecido. A maior referência de Caetano nunca deixou de ser João, apesar de ele traçado caminhos completamente diferentes dos do pai da bossa nova. O aprendizado que temos com a obra de Caetano é tentar sempre fugir do óbvio, mesmo que isso seja, às vezes, fazer o óbvio.”

PERDER PARA ELE, TUDO BEM

Cantora, compositora e integrante da Orquestra Imperial, Nina Becker atualmente tem um show em homenagem a Caetano, Love, Love, Love

“Conhecer ídolos nem sempre é uma boa ideia. Não faço a menor questão, fico tímida, aflita. E com o Caetano é que não ia ser diferente — mesmo ele sendo pai de um dos meus grandes amigos, o Moreno, com quem divido os vocais na Orquestra Imperial. Um dia, nos encontramos num show do Jonas Sá no Espaço Sérgio Porto. Eu tinha acabado de sair de um desfile e estava em traje de gala. Quando acabei, todo mundo foi ao camarim dar parabéns e quiseram estender a noite num restaurante. Moreno decretou que eu devia ir com Caetano no carro, porque os outros estavam cheios, e ele estava sozinho. Lá fui eu, montadíssima, sem conseguir andar direito naquele salto agulha. No caminho, ele começou a elogiar dois músicos: Ricardo Dias Gomes (baixo) e Marcelo Callado (bateria). Eles eram metade da minha banda. Eis que, algumas semanas depois, Marcelo me chama para dar a notícia — Caetano tinha convidado ele e Ricardo para gravar seu disco novo e sair em turnê. Resultado: tive que montar outra banda para lançar meu álbum. Eu só pensava: ‘Filho da mãe, roubou meus músicos!’. Aí eu fico na dúvida se minha teoria se confirma: será que conhecer seu ídolo vale mesmo a pena? Talvez não. Porque descobrir que ele tem o mesmo gosto que você… Dá um certo afago no ego.”

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